Dicas da irmã O'Kelley para ensinar desenho de figura nua

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Esta é a Parte 3 de Tales of a Lecturer and Director, que continua a explicar como é ascender na hierarquia da academia. Aqui, sigo os passos de uma freira católica romana de longa data que me dá conselhos e me lembro de minha própria experiência de graduação nas aulas de desenho de figuras.

Encontrei a irmã O'Kelley em seu escritório, no final do corredor das galerias. Ela ofereceu um olá alegre e um sorriso de boca fechada. Enquanto sua pele pálida, translúcida e sem maquiagem cede um pouco com a idade, sua tez parece suave, clara e brilhante. Ela veste uma blusa branca de manga curta, uma saia azul-marinho, meia-calça e oxfords ortopédicos taupe com cadarço. Seus tornozelos grossos sustentam seu corpo ligeiramente em forma de pêra. Uma corrente de prata com um pequeno crucifixo pende de seu pescoço. Sentada com as mãos cruzadas no colo, ela explica que as freiras não usam mais o hábito. "Eles eram tão quentes de usar. Lã preta. Ah, e o trabalho de mão plissando a touca. Tínhamos crimpadores de ferro especiais que usamos depois de lavá-los." As velhas fotografias expostas ao redor do campus mostram magníficas toucas plissadas redondas que aparecem como halos radiantes ao redor dos rostos das freiras. Os habitantes da cidade as chamavam de "freiras margaridas". Sua disposição ecoa o sentimento do antigo apelido.

Alinhado com um voto de pobreza, seu escritório espartano e as paredes brancas imaculadas desmentem as décadas de uso como estúdio. Na mesa de tamanho considerável, na altura da cintura, havia desenhos cuidadosamente empilhados e folhas não utilizadas de papel de desenho de 30x40 polegadas. Uma mesa de desenho semelhante a um santo escriba estava no canto; um pedaço de papel foi cuidadosamente colado. Eu podia ver o início de sua composição geométrica em camadas característica e meticulosa emergindo. Porta-minas tecnológicas Koh-i-Noor vermelho, caixas de grafite, lápis de cor sem madeira, nanquim e pontas foram cuidadosamente dispostos lado a lado e à distância de um braço do papel.

Sinto cheiro de incenso? Ou aquela erva daninha entrando pela janela do pátio de esculturas abaixo? É melhor os alunos não queimarem um gordo e usarem as serras de mesa. Eu preciso descer depois disso e dar um sermão sobre como é fácil perder os dedos na marcenaria. De repente, percebi que a irmã O'Kelley havia se levantado e caminhado até a porta. Ela ofereceu: "Vou mostrar-lhe o estúdio e o depósito agora."

O estúdio do outro lado do corredor era um espaço simples, amplo e retangular com grandes janelas com persianas de um lado. As paredes de blocos de concreto eram cobertas por painéis críticos perfurados com tantos buracos de alfinete que alguém se perguntava por que eles não haviam caído no chão em pedaços. Cavaletes de metal e cavalos de desenho de madeira cobriam o piso de ladrilho VCT manchado de tinta e manchado. O ar cheirava a carvão, grafite, marcadores Sharpie e Krylon Workable Fixativ Spray. Isso me joga de volta no tempo, relembrando minha experiência na aula de desenho na graduação.

A irmã O'Kelley faz um gesto generoso e abrangente, como o de Vanna White, em direção ao depósito adjacente cheio de objetos de natureza-morta e, em seguida, gentilmente cruza as mãos sobre o estômago. "Esta sala também pode ser usada como vestiário da modelo. Não se esqueça de usar os aquecedores. Eles ficam guardados ali no canto com as extensões. Essa sala fica fria." Ela reflete: "Os alunos tendem a ter dificuldade em confrontar a nudez e os detalhes íntimos do corpo humano. Muitas vezes, certas áreas são deixadas em branco na página de desenho", e então ela acrescenta claramente, com um aceno de cabeça e uma sobrancelha levantada: "Acho melhor lembrar aos alunos que eles devem desenhar os cinco N's - o nariz, os mamilos, o umbigo, o ninho e os joelhos" (apontando para cada área em seu próprio corpo). Rindo, eu pergunto: "Isso é ótimo. Posso usar isso?"

Eu conto algumas das minhas experiências de graduação fazendo desenho. "Na Universidade de Boston, as aulas de desenho duravam três horas, três vezes por semana. Ao desenhar o corpo humano, a figura inteira tinha que caber na página; a estrutura óssea e a musculatura deveriam estar anatomicamente corretas, a iluminação consistente e a perspectiva precisa. Medimos tudo estendendo um braço e segurando o lápis como um dispositivo de medição. E com um olho fechado, os braços se moviam para frente e para trás no espaço, do modelo ao papel, para representar proporções precisas. A irmã O'Kelley sorri com aprovação e confirma: "Essa é a melhor maneira de ensinar".